Основные правила япоснкого стиля

Его выбирают поклонницы панка и глэм-рока. Девушки делают яркий мейкап, красят пряди в разные цвета и носят яркую одежду, которая совсем не сочетается по цветовой гамме. Они делают пирсинг и предпочитают обувь на огромной платформе. Частый атрибут их образов – полосатые гетры и короткие юбки.

Японский стиль в одежде: особенности и направления

Японская культура всегда очаровывала европейцев. Она им казалась загадочной, красивой и непонятной. Сегодня особый интерес вызывает японский стиль в одежде. Если не полностью, то частично он вошел в европейский стиль, и его черты появляются в коллекциях французских и итальянских дизайнеров. Их вдохновляет и национальный костюм, и уличная молодежная одежда, смелая и экстравагантная.

Японский стиль имеет узнаваемые атрибуты. Это не просто аксессуары и одежда особого кроя. Каждый предмет символичен и во всем ансамбле традиционного костюма играет какую-то роль. К основным и самым узнаваемым атрибутам японского стиля относятся:

• кимоно – универсальная национальная одежда;
• широкие рукава на блузке;
• таби – носки с отдельным большим пальцем;
• хамаки – широкая юбка-брюки;
• гатэ – сандалии с подошвой в форме скамейки и верхом, как у сланцев;
• веер;
• кисточки,
• много золота и ярких оттенков;
• крупный цветочный принт;
• многослойная, закрытая одежда;
• украшения для волос;
• крупные браслеты.

Японки никогда не носили откровенных нарядов. Красивое тело скрывалось за несколькими слоями одежды. Современный стиль изменился: девушки носят короткие юбки и не стесняются обнажать руки. Но традиционные атрибуты не забыты – кимоно, веера, гатэ и хамаки носят в Японии до сих пор.

Основные характеристики и особенности японского стиля

В японском стиле интерьера, как в великолепной картине, важна любая мелочь, каждый крошечный мазок и штрих, вносящий лепту в общее совершенство.

Архитектор Юсуки Такахаси сумел сформулировать основные правила оформления японского жилища:

• Kanso — основополагающий принцип простоты. Философия «кансо» в том, что все необходимое скрыто в простых вещах. И главное — увидеть это.
• Fukinsei — принцип асимметрии. Жители островов уверены, что симметрия слишком прямолинейна, в ней нет тайны, нет места воображению и созерцанию. Симметричные линии навязчивы и искусственны, они почти мертвы. В то же время для японца асимметрия — это символ живого, подвижного и изменяющегося мира. Европеец, увидев вазу на столе, машинально передвинет ее в центр. Японец же сдвинет в сторону, нарушая застывшее равновесие. В японском доме даже парные элементы — редкость.
• Shizen — естественность, природность. Этот принцип касается не только использования натуральных материалов и живых растений. Он предполагает единство жилища и природного ландшафта, плавно перетекающих друг в друга настолько, насколько это возможно. Хорошая иллюстрация: если сложить вместе символы «здание» и «сад», то получится «дом, как место, в котором живут».
• Yugen — красота, сокрытая в неполноте, недосказанности. Для японского интерьера характерно оставлять место для фантазии — он изменчив, полон недомолвок и подтекстов. Принцип «югэн» воплощен в таком явлении как сад дзэн (сад камней).
• Wabi — достаточность, осознанная простота, рациональность. То самое «ничего лишнего или случайного». Японский интерьер производит впечатление аскетичного, но в нем есть все, что необходимо, притом наивысшего качества. В японском доме мало мебели и минимум декора.
• Sabi — уединение, тень. Дом — место силы, где нет места суете и незваным гостям.

В японском жилище много света. Но не яркого, а мягкого, рассеянного. Чтобы понять, каким, по мнению японца, должно быть освещение, можно представить первые лучи солнца, которые скользят по светлой стене и запутываются в ветвях белоснежной сакуры.

Решетчатые раздвижные перегородки сёдзи и двери фусума из тонкой полупрозрачной рисовой бумаги, а также множество светильников-акари создают в помещении световое облако и словно размывают границы. К слову, в традиционном японском интерьере нет отдельных комнат. На функциональные зоны пространство делят легкие ширмы и перегородки.

Стремление быть ближе к природе наложило отпечаток и на выбор цветовой гаммы. В оформлении используются натуральные природные оттенки — бежевый, серый, белый, зеленый, коричневый, черный. Постоянно встречается игра контрастов — дань балансу Инь-Ян. В японском интерьере чаще всего сочетают цвета:

• песочный и черный;
• молочно-белый и рыжий;
• белый и красное дерево;
• бежевый и цвет темной древесины;
• вишневый и нежно-розовый.

Минимализм нашел отражение в мебели японского жилища. Ее очень мало. При этом столы и стулья приземисты, компактны и обычно лишены ножек. Традиционное спальное место «по-японски» — это футон, который раскладывается вечером и убирается утром. Европейские шкафы и комоды заменяют ступенчатые шкафы и комоды тансу.

Что касается декора, то его тоже немного. В основном это свитки с иероглифами (какэмоно), гравюры, статуэтки и керамика, циновки и веера. Японский дом невозможно представить без живых растений. Разумеется, ни о каких раскидистых пальмах, тяжеловесных фикусах и апельсиновых деревьях даже речи не может быть. Маленький изящный бонсай, побеги бамбука, изысканная орхидея — вот что будет смотреться гармонично в таком интерьере.

Базовые принципы япоского стиля

Сегодня, создавая этнический японский стиль в дизайне интерьера, руководствуются следующими принципами:

1. Тема природы – в основе всего. Если вы оформляете загородный домик в японском стиле, то важно обустроить не только дом, но и сад. Дом должен быть его естественным продолжением и занимать второстепенную роль. Вид из больших оконных и дверных проемов непременно должен открываться на живописную лужайку, прудик, фонтан или лавочку в тени изогнутого дерева. Если же условия городской квартиры не позволяют сделать ее частью природного ландшафта, то интерьер стараются украсить живописными видами. Используют фонтаны, аквариумы, выращивают небольшие деревья или бамбук в комнате.

2. Светлая цветовая гамма предпочтительнее. Красоту природных материалов японцы стремились дополнить неброскими однотонными теплыми цветами – бежевым, песочным, кремовым, белым. Часто в японских интерьерах встречается черный цвет. Однако, японцы не рассматривают его как самостоятельный цвет, который несет определенную смысловую нагрузку. Он лишь фон, позволяющий акцентировать яркие детали.

3. Для оформления помещений используют натуральные материалы или заменяют их искусственными, имитирующими структуру и рисунок дерева, камня, бамбука, соломы или рапса.

4. Мебель должна стремится вниз. В ней отсутствуют высокие ножки, спинки, полки, изголовья. Она имеет гладкую однотонную поверхность и правильные геометрические формы.

5. Ничто в интерьере не должно отвлекать от познания себя. Поэтому использование декора сводится к необходимому минимуму. Лаконичные формы, по-деловому строгие, мебель невысокая и прямолинейная, так как старинные мудрости гласят, что жизнь должна проходить на татами — напольных циновках.

6. Для обозначения жилых комнат используют перегородки из бамбука или расовой бумаги на деревянном каркасе, стены убираются. В жилом пространстве должно быть как можно больше свободного места и меньше вещей.

Современный интерьер с открытой планировкой, приземистой мебелью и характерной нишей в стене.

Телефонный этикет

Человеком, не принимающим телефонный звонок, движут различные причины: отсутствие настроения, нежелание разговаривать с тем, кто пытается дозвониться. В Японии это недопустимо. Японец, позволивший телефону прозвенеть свыше 3-х раз, впоследствии будет чувствовать себя виноватым и обязан принести глубокие извинения собеседнику за потерянное им время.

При входе в дом к японцам принято снимать обувь. В этом для русских нет ничего особенного. Но странностью может показаться требование разуваться перед входом в офис. Да-да! Этикет Японии требует соблюдения порядка и чистоты, поэтому неудивительно, что не только в доме, но и в офисе предлагают переобуваться в тапочки при желании зайти внутрь. В комнатах же, застланных татами (специальными матами, выполненными традиционно из тростника игуса и набитыми рисовой соломой), даже в тапках ходить запрещено.

Перед входом в туалет тоже принято снимать тапочки и надевать другие, специально предназначенные для посещения уборной. А после выхода – переобуваться в первые. Поначалу соблюдение таких традиций может показаться невыполнимой задачей для туристов, поскольку можно запросто уйти в других тапочках или вовсе не надеть их. Забывчивость и невнимательность по этой части довольно часто вызывают насмешки со стороны окружающих. Постарайтесь не превращаться в шута, ведь помнить об этом «промахе» японцы способны долго.

Вопреки здравому смыслу, подарки , как предписывает этикет Японии , первыми преподносят не гости, а хозяева дома. Наиболее распространенным сувениром в Стране восходящего солнца являются японские палочки. Человек, занимающий высокий ранг (например, начальник), должен преподнести подарок , стоимость которого составляет как минимум 30000 иен (порядка $300). Лица из одной социальной прослойки или занимающие один ранг, обязаны обмениваться подарками , стоимость которых стартует от 20000 иен (примерно $200). Во время выбора презента для близких (сестер, братьев) важно потратить не менее 10000 иен (около $100). Если человек, принимающий подарок, узнает, что покупка обошлась дарителю в меньшую сумму, его будут считать жадным. Но слишком дорогой подарок тоже неуместен. Это считается не актом щедрости, а желанием чего-то добиться. Вручая дорогой подарок, подумайте о том, что можете поставить принимающую сторону в неудобное положение.

Каллиграфия

Хакуин Экаку. Доблесть. Период Эдо, середина XVIII века The Metropolitan Museum of Art

Практически все принципы дальневосточной живописи так или иначе приме­нимы к произведениям каллиграфии — искусству красивого письма. Первая причина этого родства лежит в общности материалов и инструментов письма и живописи. Кисть и тушь, бумага или шелк диктуют одни и те же особенности визуального языка: мазок, формирующий абрис гор или ствол бамбука, мало чем отличается от черты в написании иероглифа. В письме и живописи движе­ния руки художника одинаковые. Также одинаково мастер регули­рует толщину и яркость линии или пятна нажатием на кисть, скоростью пись­ма, насыщением кисти водой.

Вторая причина — сложная природа иероглифа. Иероглиф обладает формой, цветом, композиционной связью с форматом произведения и другими эле­мен­тами изображения. Как письменный знак, восходящий к пикто­грамме — схема­тизированному, упрощен­ному изображению реального объекта, — он сохра­няет далекую связь с формой предмета или природ­ного явления (и наибо­лее близкими к пикто­грамме остаются иероглифы, обозначающие устойчивые при­родные формы: гору, воду, огонь, человека и другие). Как знак письмен­нос­ти он обладает фонетическим звучанием и значением, которое связано с целым рядом литературных, религиозных или философских ассоциаций.

Системы почерков: кайсё, гёсё и сосё

Шестистворчатая ширма с каллиграфией китайской поэзии в стиле гёсё. Япония, XIX век Naga Antiques Gallery

Каллиграф Дальнего Востока создает каллиграфическое произведение, не просто чтобы зафиксировать смысл, но чтобы выразить и воплотить идею отдельного слова, целого стихотворного или прозаического произведения. При этом, как правило, он связан устоявшимися формами письменных знаков: основой каллиграфии является система почерков, каждый из которых обладает смысловыми нюансами и соответствует замыслу автора.

Нейтральный и легко читаемый уставной стиль кайсё ближе всего к печатным знакам; «полукурсив» («бегущий стиль») гёсё — свободнее и выразительнее, динамичнее и гибче: движения кисти тут более плавные и слитные. Но наи­боль­­шим выразительным потенциалом обладает сосё, или «травяное пись­мо», в котором отдельные знаки сливаются в плавно изгибающиеся строки, похожие на спутавшиеся или стелющиеся травы. Каллиграф сокращает письменные знаки, опуская или объединяя мелкие элементы.

Хонъами Коэцу. Каллиграфия стихотворения из сборника «Син кокин вака-сю», украшенная изображениями оленей, в стиле сосё. Не позднее 1637 года MOA美術館 (Художественный музей в Атами)

Иероглифическая письменность пришла в Японию из Китая. Чтобы приспо­собить ее к японскому языку, к концу первого тысячелетия были созданы две слоговые азбуки — хирагана и катакана, которые дополняли иероглифические тексты. Знаки письменности хирагана, часто встречающиеся в каллиграфии наравне с иероглифами, составляли особый связный стелющийся текст, кото­рый у великого мастера ХVII века Хонъами Коэцу превращает строки стихов в продолжение свисающих побегов плюща или травы и кустарник, в которых пасутся олени.

Материалы для отделки в японском стиле.

В самой Японии по полу комнаты принято ходить босиком, но при этом там не в почете ковры или другие виды напольных покрытий с ворсом. Поверхность пола должна быть абсолютно гладкой, но при этом комфортной для босых ног, поэтому в условиях нашего климата лучше всего использовать в отделке технологию » теплый пол «.

Что касается потолков, то лучше всего использовать матовый натяжной потолок однотонной расцветки или подвесной потолок со встроенной подсветкой.

• Натуральная древесина
• Природный камень
• Бамбук
• Рисовая бумага
• Кедр
• Клен
• Плетенная лоза
• Расписной шелк
• Текстиль из натурального льна и шелка

Особенности японского стиля в интерьере

Чтобы лучше понять, чем отличается интерьер в японском стиле, достаточно ознакомиться с его главными составляющими:

1. Минимализм и прагматизм. Японцы ценят простор. Считается, что обилие «лишних» вещей и украшений негативно отражается на энергетике дома. Поэтому в квартире должно быть только самое важное, то, что необходимо;
2. Функциональность. Этот пункт является продолжением первого, поскольку сохранение свободного пространства напрямую зависит от удобства и многофункциональности выбранной мебели.
   Японский стиль интерьера предполагает наличие всевозможных предметов-трансформеров, которые могут решать сразу несколько задач и позволяют экономить полезное пространство;
3. Близость к природе. При создании интерьера в японском стиле следует использовать исключительно натуральные материалы: и для отделки помещения, и в обивке мебели, и в текстильном оформлении;
4. Мобильность. Исторически сложилось так, что японцы вынуждены проживать в малогабаритных квартирах, в которых весьма актуальны частые перестановки.
   Одно и то же помещение может служить для различных целей. К примеру, гостиная или столовая, где принято проводить время днем, превращается в спальню ближе к ночи.
   Чтобы такие метаморфозы были реальными, следует уделить особое внимание выбору всех составляющих интерьера.

Японский стиль в интерьере

Находясь, среди предметов декора и обстановки, которые взаимодействуют один с другим, попадаешь в атмосферу безмятежности и очарования, и все это создает хрупкий баланс и ведет вас в бесконечность. Желая видеть эту философию у себя в доме, и понять, является ли японский стиль интерьера для вас той гармонией, которую создает и формирует этот стиль, необходимо рассмотреть с каких составляющих он состоит и почему большая эстетическая сила переполняет его интерьер.

Не существует в японском стиле противоречий, главное его правило – «ничего лишнего и случайного». Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм. Все это созвучно с природой к чему стремится японская нация в своей религии.

Неотъемлемый атрибут японского дома – перегородки.

Деревянные раздвижные двери, перегородки с обеих сторон, выполнены из рисовой бумаги. Они защищает дом от солнца и дождя, наполняет его матовым свечением. Для хорошего движения воздуха в жаркий день служат решетка из камыша, так называемая перегородка ёсидо. Эти перегородки максимально и бережно позволяют стереть границы между комнатами и погрузить в природную негу.

Перегородки фусума выполнены из тонкой рамы и рисовой бумаги, они выполняют функцию объединения или разделения пространства. Обычно такие ширмы украшают картинками цветущих деревьев, танцующих гейш или воинствующими самураями. Еще они выполняют функцию стенных шкафов и похожи на современные шкафы-купе.

Основной композиционный центр классического японского дома – это центр жилища, тут обычно располагается приземистый, низкий столик, матрас из хлопка футон, в зависимости для чего предназначена комната. Шкафы-ларчики, икебана, бумажные напольные светильники, располагают по периметру.

Европейскому человеку нелегко приходится в японском интерьере. Потому что тут все рассчитано для жизни на полу, все предметы, находящиеся в комнатах расположены так, что ими удобно пользоваться сидя. В японской планировке минимальное количество комнат, которые необходимы для жизнедеятельности человека и используются в основном для защиты от солнца или непогоды.

До настоящего времени японцы сохраняют традиционные параметры жилища, не смотря на новые технологии. Циновка татами служит своеобразным модулем для организации пространства (90х180х5 см). Изготавливают их из длинных соломенных ленточек, набивают соломой, потом обшивают полосой из материи. Их использование повсеместно.

В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово – коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Цветовая гама стен и потолка выдержана в матовых и пастельных тонах, что является подосновой для контрастной мебели, декоративных панно, гравюр.

Текстиль и аксессуары в японском стиле

В европейском дизайне наблюдается влияние культуры и философии Японии и это дает огромный импульс для осмысления в окружающем мире роли человека, поднимает его к новым ступеням прогресса и новым виткам развития.

Если все о чем вы узнали у вас вызывает чувство комфорта и умиления, то рассматривайте эту идею и будьте готовы изменить свой интерьер в ногу с этой философией. Смело приступайте к эксперименту.

Но если вы не готовы, что-то менять вносить что-то новое в ваш интерьер, значит, не торопитесь со своим выбором в японском стиле. Это все может оказаться чужим, и вы рискуете потерять внешнюю внутреннюю гармония с миром, а это прямое противоречие в японской философии. Но что бы вы могли принять правильное решение, рассмотрим, что же все-таки формирует этот стиль.

Цель и направление японского сада.

Японский сад – это уникальное произведение искусства в ландшафтном благоустройстве. Природа для японцев с древних времен символ красоты, умиротворения. Религии, философии и идеи плотно пересекаются с окружающим миром. Прежде всего, это скрытый от повседневности уголок, который помогает помедитировать, привести мысли в порядок, полюбоваться красотами и обрести покой. Всё, что скрыто в природе обладает магическими силами, которые направляют каждого человека на свой путь. Природа помогает познать себя, так как является фундаментом человечества. Сад – особое место для любого японца, что и пытаются интерпретировать архитекторы японского стиля.

Камни в японском саду.

При создании любого сада основой является скелет, состоящий из основных элементов и второстепенных, которые служат дополнением. Камни – и есть скелет японского сада. Ещё с давних времен они символизируют мужское начало «янь». Разнообразие форм, размеров и текстуры камней помогают проявить самую смелую фантазию: и высокие вертикальные, и низкие вертикальные, арочные, лежачие, круглые, с углами – на любой вкус и цвет. Возвращаясь к принципам японского сада, напоминаем, что лучше использовать их в нечетном количестве: 3,7,9. И обязательно экспериментируйте с размерами: так получится изысканнее и интереснее.

Камни подбирают по форме, цвету, структуре. Необходимо обратить внимание не на искусственные, обработанные камни, а на естественные формы, которые встречаются в природе. Идеально смотрятся необычные камни, имеющие отверстия, слегка покрытые естественной ржавчиной или мхом, а также подводные представители – из рек и озер. Для усиления эффекта их располагают с наклоном к земле или слегка присыпают грунтом.

Вода в японском дизайне.

Как мы говорили ранее, водной глади японцы придают особое значение. Если камень характерен для мужского начала, то вода это женское «инь». Это символ жизни, движения и покоя одновременно. Вода в японском саду реализуется в качестве пруда, ручья или водопада. Также уместно использовать «сухой ручей», но не допускается оформление фонтанами неестественной формы.

Пруд. В основном им оформляют большие сады. Форма – естественная, со своими закругленными краями и впадинами. Уровень водной глади должен совпадать с берегом, исключая применение облицовки. Берега декорируются в естественном стиле, создавая зеркальные картины на поверхности воды.

Ручей. Требует гораздо меньшей площади, может характеризоваться спокойным штилем, или бурным течением.

Считается самым популярным водоемом. Обратите внимание на предложения на рынке: есть водопады и переносные, и для маленьких садов – главное, чтобы присутствовал шум воды. Очень часто для его оформления применяется один основной камень, по которому течет струя воды и два более компактных камня, которые имитируют русло.

Сухой ручей в японском стиле.

Доступная альтернатива водоему. Он может быть как спокойным, так и раскрываться в бурный поток. Для этого нужно просто расчистить площадку и высыпать гравий или щебень, нанеся граблями рисунок.

Японский сад – растения, как переход от одного сезона к другому.

Как и во многих садах, растения несут в себе какую то смысловую нагрузку. Их подбирают не только с учетом микроклимата, но и для передачи решений и идей. Задача растений японского сада – передать смену времен года. При выборе саженцев помните, что японцы очень редко используют экзотические растения, выбирая преимущественно знакомых, местных представителей. Несмотря на то, что в средней полосе многие из этих растений не смогут комфортно произрастать и зимовать, всегда можно подобрать аналоги, которые прекрасно впишутся в композицию и не доставят особых хлопот.

Дорожки в японском стиле.

Извилистые тропы также являются скелетом сада. Они уводят человека в самые удивительные уголки территории, направляя его взор и как бы управляя временем. Дорожки в японском саду могут быть из любого материала, различных форм и размеров для каждого участка. В основном это камни, но могут использоваться и спилы, бревна и доски. Независимо от того, какой формат вы выбрали, дорожки не должны быть с резкими поворотами и углами.

Не менее важный декор японского сада – фонари.

Игра цвета, форм и оттенков… Как же приятно ходить вечером среди фонарей! Их используют в композициях с дорожками, растениями, камнями. Рынок на сегодняшний день предлагает огромный выбор освещения: и скрытые от глаз светильники, и величественные царские подсвечники, и открытые фонарики, напоминающие по форме домики – на любой вкус. При установке стоит обратить внимание на то, что японские фонари для сада применяются не только в качестве украшения, но и раскрывают вечерний сад, подчеркивая изящность и уникальность.

Ограждения в японском саду.

Не менее важным в саду является зонирование. Разделить участок на зоны, чтобы не спеша гулять по нему и открывать новые границы – затруднительный, но увлекательный процесс. В японском саду часто используются бамбуковые заборы, изготовление которых в Японии считается особым искусством. Также стоит обратить внимание на заборы из плетеной ивы.

Арка на входе в японский сад.

Будет намного интереснее, если вход в ваш японский сад будет украшать арка. Главное – грамотно подобрать для нее место. Беседки и другие сооружения для отдыха часто располагают на открытом пространстве, чтобы подчеркнуть их выразительность. Они могут реализоваться как из дерева, так и быть плетеными из бамбука. Очень ценится в оформлении зон отдыха – простота, без малейшего намека на излишество.

Декоративный мостик в ландшафтном дизайне японского сада.

Декоративный и функциональный мостик – очень изящный элемент декора, который притягивает к себе взгляды. Как только речь заходит о японском мостике, представляется изогнутый небольшой красный мост, но таковой можно отнести больше к китайскому. Для японского стиля больше характерны зигзагообразной формы или подвесные мосты из бамбука, камня или дерева.

Как мы говорили выше, для японского сада очень большую роль играет свободное пространство и чем его больше, тем гармоничнее выглядит окружение. Как правило, пустоты заполняются мхом, корой, или низкими, неброскими почвопокровными растениями.

Декор

В отличие от мебели, выбор предметов декора довольно богатый. Часто в доме даже есть специальное место для аксессуаров, оформленное в виде стенной ниши. Посуда из фарфора, набор для чайной церемонии, гравюры, фонарики, приносящие богатство и удачу фигурки нэцке, деревья бонсай не только внесут разнообразие в минималистичный интерьер, но и помогут воссоздать загадочную атмосферу Востока.

Стилизация под японский интерьер прекрасно подойдет людям, которые уделяют много внимания саморазвитию, ценят спокойствие, одиночество и долгие глубокие размышления. Это идеальный вариант для тех, кто любит природу и стремится отгородиться от суеты мегаполиса.

Однако как известно, Восток – дело тонкое, поэтому в случае возникновения вопросов лучше все-таки обратиться за помощью к профессионалам. Наша команда с удовольствием ответит на них!

Европейцы познакомились с японским искусством во второй половине XIX века, после вторжения американской эскадры коммодора Мэттью Перри в 1853 году. На международных выставках оно произвело фурор, и в моду тут же вошло все японское: кимоно, ширмы, фарфор, гравюры. «Японизм» проник в европейскую живопись и декоративно-прикладное искусство, повлияв на импрессионистов, постимпрессионистов и мастеров . И все же для большинства японское искусство оставалось диковинкой: картины казались незаконченными эскизами, свитки напоминали обои, а гравюра — карикатуру. И даже сегодня многие аспекты японского искусства не вполне понятны западному зрителю. Как же его понимать?

Мебель

В доме жителя Страны восходящего солнца нет места лишним вещам. Мебель невысокая, с гладкими однотонными поверхностями и правильными геометрическими формами. Ничего не напоминает? Для тех, кто пропустил статью о минимализм е, подскажем, что особенности именно японских интерьеров легли в основу стиля.

В гостиной исключительно аутентично будет смотреться маленький столик для чайных церемоний в окружении подушек для сидения. В спальне – матрас с валиком или татами вместо кровати. Для ванной комнаты подойдут традиционная ванна офуро и умывальник в виде чаши.

Стремясь к идеальной стилизации, не стоит впадать в крайности и полностью копировать обстановку или превращать свою квартиру в жилище спартанца. Главное здесь – почувствовать неподражаемый дух японских интерьеров.

Важная особенность заключается в создании уютного рассеянного освещения. Здесь вы практически не встретите люстр и источников направленного света. Вместо них – лампы акари с абажурами из рисовой бумаги и бамбука. Они помогают выделить конкретные предметы, преобразить окружающее пространство и облегчить зонирование.

Их прототип – бумажные зонтики и фонарики. В середине прошлого столетия они так вдохновили скульптора и дизайнера Исаму Ногути, что тот нарисовал эскизы двух светильников, дав своим творениям название “akari” (что в переводе означает “свет” или “легкий”). Впоследствии это породило целую волну невесомых светящихся скульптур, которые до сих пор пользуются популярностью.